Мария Колыванова – художник, педагог, куратор. Член Союза художников России и ЮНЕСКО, Член Союза Русских художников России. И вы уже знаете, где ее можно встретить в ближайшее время!

Мария Колыванова тяготеет к реалистическим началам, к символизму, ее живопись фигуративна - в каждой работе присутствует герой или несколько персонажей. Каждая работа Марии – попытка начать диалог со зрителем, каждая провоцирует его задавать вопросы и размышлять.

Картины Марии можно будет посмотреть и купить на выставке «АРТ МИР» с 4-12 февраля!

На выставке «АРТ МИР» будет локация апсайклинга и кастома одежды:

Ждем всех на выставке «АРТ МИР»!

Потрясающую экспозицию самобытной, особенной живописи представит семья художника Олега Тимошина на выставке «АРТ МИР 2023».

Работы Олега Тимошина выполнены в стилистике современной реалистичной живописи в акварели и масле. Олег является автором оригинальной техники акварельной живописи на холсте. Основная тема творчества – единство человека и природы, взаимосвязь и отражение красоты человеческой души и гармонии мира природы. Его работы с пронзительной выразительностью позволяют сквозь привычный мир природы прикоснуться к чувственному восприятию зрителя, вызвать и обозначить глубокие внутренние эмоции человека.

17 ноября 2021 года Олега Геннадьевича Тимошина не стало. Он любил жизнь в ее полноте и разнообразии, обостренно и тонко чувствуя красоту мира, его хрупкость и связь с внутренним миром человека, создавая виртуозные работы с неисчерпаемой энергией жизни, света, любви и добра.

Работы художника находятся в государственных и частных собраниях в России и странах ближнего и дальнего зарубежья.

Семья прилагает все усилия, чтобы картины так любимые зрителем можно было увидеть воочию на выставках, в социальных сетях, рассказывает о Творце и Художнике.

Прикоснуться к тонкому, выразительному миру автора сможете и вы на выставке «АРТ МИР 2023!»

С 4 по 12 февраля 2023 года в Нижнем Новгороде на Нижегородской ярмарке состоится 6-я мультикультурная выставка живописи, графики, скульптуры, керамики, фотографии, антиквариата и новых видов искусств «АРТ МИР».
Это культурно-просветительский проект, рассчитанный на широкую аудиторию. Событие, позволяющее одновременно и в едином выставочном пространстве собрать работы авторов-современников в разных традиционных и инновационных стилях и привлечь более 20 000 зрителей.
Организатором выставки «АРТ МИР» являются АО «Нижегородская ярмарка» и галерея искусств «Луна» при поддержке министерства культуры Нижегородской области.
Елизавета Зубакина, директор по стратегическому развитию АО «Нижегородская ярмарка»:
«Выставка «АРТ МИР» - одна из наших самых любимых, самых любимых и душевных на Нижегородской ярмарке, на ней царит особая атмосфера.  Каждый год мы стараемся ее сделать особенным местом для погружения в искусство, для общения и творчества».
Ксения Федосеева-Царицынская, куратор галереи «Луна»:
«Для профессионального сообщества выставка «АРТ МИР» - это площадка коммуникаций, для художников – возможность напитаться творческой атмосферой, увидеть Нижний Новгород, расширить круг покупателей их творчества. Для нижегородцев и гостей города – пообщаться с любимыми авторами, открыть новые имена и стать участниками одного из самых масштабных культурных событий. В этом году очень много интересных работ, которые смогут удивить гостей выставки».
Мария Богданова, совладелец галереи «Луна»:
«АРТ МИР» - проект про культуру созидания. В этом году художники представят кураторские проекты на тему детства, нескольких экологических направлений, природопользования, многообразия возможностей восприятия искусства разными органами чувств, мультикультурализма».
Выставочная площадь экспозиции составит более 7000 кв.м. Участие в выставке подтвердили более 150 участников из 35 городов России, а также ряда стран, таких как Индия, Грузия, Армения, Казахстан, Израиль. Мультикультурность русского мира представляют художники из Татарстана, Чувашии, Бурятии, Сибири, Карелии.
Более 30% участников выставки посетят Нижний Новгород впервые, среди них: Евгений Кравцов, Игорь Берсенев, Евгения Балдина, Александр и Марк Смирновы, Мария Самолётова, Александр Яковлев, Мила Гаврилова, Ольга Рязанова, Наталья Ушакова, Алекс Ростоцкий, скульпторы Александр Молчановский, Мария Камардина, Андрей Дмитриев и другие.
Специально для выставки были сформированы творческие и кураторские проекты: «ЛЕС», «Детство. Основа», «Время в пути», «Моя Африка», «Сказочное чудо бытия», «Сны Армении», «Конспираторы наслаждений», «Ненаучная библиотека».
Особенность проекта - присутствие авторов: с художниками можно пообщаться на стендах, понаблюдать за творческим процессом. Все представленные на выставке работы можно приобрести.
Выставка включает в себя научно-практическую конференцию с популярным лекторием, экскурсиями и мастер-классами для всех зрителей. Партнерами конференции выступают: ННГУ им. Н.И. Лобачевского, НГХМ, НГИАМЗ, НГОУНБ им. Ленина, Мастерская «Общение и Искусство», «Дом Скульптур», Мастерская «Тихая», «Галерея 9б», Заповедные кварталы, «Магазин современной культуры СВОЕ». Среди спикеров Ирина Седова – член-корреспондент Российской академии художеств, искусствовед, заведующая отделом скульптуры Третьяковской галереи, Елена Шлиенкова - и.о. декана Высшей школы искусств и дизайна ННГУ им. Н.И. Лобачевского, эксперт XII архитектурной Венецианской биеннале.
Участники выставки проведут более 20 мастер-классов по экоарту, акварели, живописи, портрету с натуры, коллажу и ассамбляжу, керамике, народным промыслам и ремеслам.
Актуальную тему экоарта представляет Группа «Осознанность» (Москва) при поддержке ООО «Нижэкология-НН». На экспозиции, посвященной загрязнению городов и необходимости раздельного сбора мусора, с 4 по 5 февраля будет собираться инсталляция «Сердце города» в режиме реального времени.
Проект «ЛЕС» при поддержке Экоинвест и Керженского заповедника освещает проблемы природопользования, группа скульптур «Рыбы в море пластика» обращает внимание на загрязнение водоемов.
В рамках выставки также пройдет благотворительный аукцион, вырученные средства от которого будут направлены в фонд «Хоккей для всех» для развития следж-хоккея для детей с нарушением опорно-двигательного аппарата.

«АРТ МИР» – это событие, интересное для всех возрастных категорий зрителей. Идеально подходит для семейных посещений (дети до 12 лет в сопровождении взрослого могут посетить выставку бесплатно), способствует культурному воспитанию и просвещению молодежи, возникновению и укреплению интереса к родной культуре во всех ее проявлениях, раскрытию творческого потенциала людей.

Выставка работает с 4 по 11 февраля с 11.00 до 20.00 и 12 февраля с 11.00 до 18.00 в павильонах 1 и 2 Нижегородской ярмарки.

Информационные партнеры выставки: «NN.RU», «NN.SOBAKA.RU», «Маяк Нижний Новгород», «Нижний Новгород 24», портал KUDAGO, «Геометрия», АНО «Центр 800».

Пресс-тур по выставке состоится 3 февраля в 16.00. Аккредитация СМИ на пресс-тур на почту redaktor@yarmarka.ru

Контакты
Ксения Федосеева-Царицынская, 8 915 931 31 19
Мария Богданова, 8 910 380 47 87
Пресс-служба Нижегородской ярмарки 8 910 382 90 13

Продолжаем рассказывать про замечательных живописцев, с которыми вы совсем скоро встретитесь на выставке «АРТ МИР 2023»!

Художника Евгения Гусельникова нельзя назвать чистым абстракционистом или чистым сюрреалистом. В его творчестве угадываются как конкретные формы, так и абстрактные яркие пятна, линии. На самом деле к его работам применим еще один термин – экспрессионизм, так как каждый цвет, линия носят эмоциональную окраску, переживания художника.

В картинах Евгения нет четких предметов – все переплетается, кружится в танце света, очертаний узнаваемых предметов. Зритель будто попадает в мир магии, фантазии, удивительных чудес.

Хотите услышать пароль от этого мира? Нам не жаль, вот он - «АРТ МИР 2023» с 4 по 12 февраля на Нижегородской ярмарке!

Художник Альберт Тимиршин - постоянный резидент выставки «АРТ МИР».

Искусство автора отличается своеобразным мифопоэтическим восприятием мира. В своих исканиях он обращается к древней истории республики Татарстан. Альберта интересует доисламский период истории булгар. В поисках своего, только ему присущего пластического языка, художник использует множество техник.

В арсенале художника - живопись, графика, фотография, декоративное искусство (ювелирные украшения). Все, что создает автор, детализировано до мелочей и вместе с тем наполнено любовью к родным корням.

Встречаемся с Альбертом Тимиршиным на «АРТ МИР 2023»!

Один из самых любимых авторов на выставке «АРТ МИР» - Дмитрий Кустанович!

Художник вызывает искренний восторг и у взрослой аудитории, и у нашей многочисленной детской публики.

Дмитрий Кустанович входит в список «Лучших современных художников России» (ARTEEX). В 2010 году в Санкт-Петербурге открылась персональная галерея живописи художника – «Галерея Кустановича». Расположенная в историческом центре Санкт-Петербурга, галерея стала одним из культурных центров, посещаемых петербуржцами и гостями.

Кустанович вошел в историю искусства как основатель нового стиля живописи – пространственный реализм. Это художник, вырвавшийся за пределы ограниченной плоскости.

Пространственный реализм – авторский стиль живописи Дмитрия Кустановича, в котором изображаемое в пределах одной плоскости и в рамках реалистического метода пространство за счет выразительных средств живописи приобретает эффект трехмерности и динамичности.

«В творчестве Кустановича находят выражение духовные смыслы культуры. Ключевые идеи, которые вложены в произведения автора, имеют глубокую связь с традиционным русским художественным мировосприятием и русской религиозной философией. Связь с традицией на содержательном уровне и создание той формы, в которой она может существовать в условиях современной действительности, являются особенностями авторского метода художника и составляют сущностную новизну его стиля и одну из главных его особенностей», - говорит о художнике искусствовед Майя Штольц.

«АРТ МИР» станет площадкой встречи с любимым художником совсем скоро!

Художник Анна Казакова на выставке «АРТ МИР» впервые.

Вот как она рассказывает о своем творчестве: «Мои картины отражают временные реальности, симуляции обстоятельств, неизбежно приводящих к трансформации физических и внешних форм жизни. Открытые пространства и чистые цвета показывают силу и мощь, пронизывающие временные циклы, скрывая и поглощая эпохи, оставляя следы. Деформация объектов и их деталей, намекают на сложность мировых факторов каждого живого создания».

К каждой картине создан анимированный файл /NFT, который транслируется на плазменной панели. В зеркальную поверхность установлены экраны с картинами, отражая в зеркалах внешний мир. Трансформация картины маслом в цифровой формат, оставляя и придавая еще больше смысла и чувств.

В разработке скульптуры персонажей с картин в виде голограммы в стеклянных колбах. Переход от материального и осязаемого мира, в реальность цифровой матрицы. Мы все видим, но не можем прикоснуться к искусству, как раньше, но при этом все остаётся искусством, отражая события в жизни и мире людей. Еще раз подчеркивая временные изменения, которые несут отпечатки: тенденций, технологий, обстоятельств, условий, реальностей.

Картины Анны Казаковой занимали первые и вторые места в конкурсе в Великобритании в 2020г. Она участвовала в Art Design Expo на Винзаводе, в Art Fest SPB, Art and Fashion в Москве. Ее работы были показаны на ARTPLAY и персональных выставках.

Анастасия пишет картины более 20 лет. Ведет активную выставочную деятельность с 2004 года - ежегодно принимает участие в крупнейших выставках, ее картины находятся в галереях и частных коллекциях России и других стран.

Пейзажи художницы лаконичны, проникнуты особенным медитативным состоянием: когда мир воспринимается не умозрительно, а через состояние погружения в пространство. Картины несут в себе особую теплую и умиротворяющую энергетику. В них много воздуха. Вписанные в интерьер, они обладают удивительным свойством расширять границы жилого пространства, наполнять его особенной атмосферой гармонии.

Хрупкость, нежность и неповторимость красок прекрасного мира природы вызывают чувства бережного обращения ко всему, что окружает нас.

Живопись Анастасии Поповой способна гармонизировать и внутреннее состояние зрителя, проверьте сами на выставке «АРТ МИР»!

Александр Шадрин — художник виртуоз, поющий гимны солнцу.

Основной посыл искусства художника - многообразие культуры народов России, осознание ценности культурно-национального наследия, не похожего ни на что в мире.

Перечислять достижения Александра не имеет никакого смысла, ведь хотя и бесконечный, но сухой список регалий не может описать всего восторга от живого прикосновения к творчеству художника.

А познакомиться лично с автором можно будет на выставке «АРТ МИР 2023»!

Мария Самолетова - живописец и мозаичист из города Таруса.

Стиль художника можно обозначить, как романтический символизм. «Мой мир - это мир образов, метафор и грез. Но это не побег от реальности, суеты и повседневных забот, это стремление к счастью и умиротворенности. Попытка создать свой Рай. Я выражаю свои мысли и чувства через образы простой жизни на земле. Для меня каждая работа это автопортрет. Колорит, фактура, текстура, выбор материалов, компоновка, пластика, - все это про мое ощущение себя и этого мира. О том, что для меня ценно, важно, любимо», - говорит художница.

Искусство Марии Самолетовой - это разговор о нежности, тепле и чистой радости посредством чудесных и сказочных художественных образов.

При созерцании работ Дениса Саунина не могут не прийти на ум сцены из картин фильмов Тарковского, Антониони или, например, Ким Ки Дука.

Критики определяют стиль Дениса как «метафизический реализм»: в его пейзажах нет ничего случайного, всё – символично, пронизано таинственной, глубокой тишиной. Предельная лаконичность сочетается с фундаментальной обобщенностью, позволяя зрителю - вслед за художником - подняться над условностями и суетой Земли и как бы взглянуть на неё из космоса, глазами не то поэта, не то философа.

Денис Саунин – художник Стихии. Он воспевает в своих холстах то, что не выразить словом, виртуозно взывая именно к чувствам и ощущениям зрителя. Разум здесь не имеет власти. Творчество Саунина – это мир параллельный, отраженный и не зависящий от условности времени.

Денис Саунин встретится впервые на «АРТ МИР» с нижегородским зрителем с 4 по 12 февраля!

Ольга Курзанова - член Творческого Союза Художников России и Международного Художественного Фонда. Посетив Париж в 2011 году, увлеклась живописью. Ее творчество началось с написания копий с картин великих художников XVIII-XX века. Искушенная импрессионизмом, концептуализмом, она нашла свой стиль, близкий по духу к гризайль.

Черно-белый импрессионизм Ольги Курзановой нашел своих почитателей в Нижнем Новгороде с самой первой выставки на Нижегородской ярмарке в 2016 году. И хотя у автора обширная география российских и зарубежных проектов, на нижегородскую выставку Ольга находит время каждый год.

Павел Николаев, художник и сказочник считает, что негативного в реальности и так достаточно и незачем это преумножать в своих холстах. Он уверен, что искусство — особенно сейчас — должно радовать и помогать людям жить. Позиция, прямо скажем, несовременная, зато очень гуманистическая.

Основной месседж творчества Павла — подарить надежду. Утро завтрашнего дня обязательно настанет. И когда-нибудь точно будет солнечно.

Художник смотрит на мир больших людей глазами ребенка и производит впечатление человека, главной ценностью которого является сама жизнь и радость от каждого дня.

Необъятная фантазия художника, тонкая эстетика его произведений давно покорили ценителей по всему миру. И вот уже шестой год выставку Петра Фролова можно увидеть в экспозиции «АРТ МИР».

Встречаемся 4 - 12 февраля на Нижегородской ярмарке!

Ирина Золотарева - современный русский художник, родилась в 1987 г. в Ижевске.

Однажды побывав в Праге, Ирина вдохновилась разнообразием фактур старинного города и захотела выйти за рамки плоскостного восприятия картин, перенося в живопись фактуру и объем. Масло, необычно используемые материалы, нестандартная технология декорирования - это сочетание помогло ей реализовать объемное и фактурное звучание в живописи.

В настоящее время Ирина пишет натюрморты в смешанном стиле. Постоянные эксперименты с фактурой и техникой живописи приводят к самым неожиданным, новым и эффектным результатам в декорировании картин.

Картины Ирины вносят окончательный декоративный штрих в интерьер, являясь его акцентным завершением.

Александр Яковлев родился 25 мая 1956 года в карельском городе Лахденпохья. Окончил сначала Краснодарское художественное училище, а затем художественно-графический факультет Кубанского государственного университета. Работы автора были опубликованы в книге Леонида Проненко «Каллиграфия для всех». Его произведения также представлены в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

Картины Александра Яковлева рождаются на стыке каллиграфии и абстракции. Его стиль характеризуют как абстрактную каллиграфию: буквы превращаются в завитки, а целостное изображение возникает за счет цветного фона и разливов краски.

В процессе создания художник использует все, что попадется под руку — от традиционной кисти до строительного шпателя. Но большая часть работ, которые будут представлены на выставке, выполнена перьевой ручкой, но не с острым, а с широким и плоским наконечником. Рабочий стол художника заставлен множеством баночек. Автор использует любые материалы: акварель, тушь, чернила и даже краски, доставшиеся от соседей, — жители со всего поселка часто приносят ему остатки, зная, что художник найдет им применение.

Творчество автора глубоко интуитивно. Работы рождаются благодаря уже отточенному мастерству, когда рука сама ведет за собой смыслы, выписывая алфавит, отдельные слова или цитаты из поэзии Иосифа Бродского

Игорь Берсенев (Bеrini) - создатель собственной технологии и уникального стиля написания картин - «ВТОРЖЕНИЕ». Художник использует: масляные и акриловые краски, уголь, дым, свечи, гравюру на металле, керамику, дерево, железо, баннер, холст, вощёную бумагу, землю, живые растения, корни деревьев.

Инструменты также разнообразны: мастехины, ножи, вилки, ложки, стамески, щепы, - все, что может скрести и оставлять после себя графические знаки. Практикует он и ногравюру, офорт, оттиск, монотипию. По мнению Berini, духовный мир непредсказуем, непонятен, кривой, с ошибками и без правил.

Картины Berini представлены в трех государственных музеях России, частных коллекциях Голландии, Бельгии, Финляндии, Америки, Лаоса, Китая, Испании, Египта.

Классики живописи, современные тренды и новые имена - выставка искусств «АРТ МИР» снова на Нижегородской ярмарке с 4 по 12 февраля.
Более 150 участников
35 городов
7 000 кв.м экспозиции
А еще мастер-классы, лекции и, конечно, общение с художниками. Они будут создавать свои картины на ваших глазах, а вы сможете не только увидеть весь процесс создания, но и купить их работы «из-под кисти». 
Ждем вас на выставке искусств «АРТ МИР»! 

Контакты для участия в выставке:
Ксения Федосеева-Царицынская +7 915 931 31 19
Ksenia.tsar@gmail.com
Мария Богданова +7 910 380 47 87

Международная выставка искусств «АРТ МИР»

5 – 13 февраля 2022 года,

г. Нижний Новгород, Нижегородская ярмарка

павильоны 1,2

В выставочном комплексе «Нижегородская ярмарка» состоялась международная выставка искусств «АРТ МИР». Организаторами мероприятия выступили галерея искусств «Луна» и АО «Нижегородская ярмарка». Выставку поддержали: министерство культуры Нижегородской области, министерство образования, науки и молодежной политики Нижегородской области, министерство экологии Нижегородской области, министерство лесного хозяйства и охраны объектов животного мира Нижегородской области.

Более 150 авторов из 22 городов России и 7 стран, творческие объединения и художественные галереи представили свои работы. За 9 дней работы выставки экспозицию посетило более 20 000 человек.

В рамках выставки состоялось 20 мероприятий параллельной программы, в том числе встречи с авторами, public-talk, ежедневные мастер-классы художников на стендах, fashion-показ апсайкл и тай-дай коллекций одежды от дизайнеров 'Rishi, Вики Ребковец и других дизайнеров (организатор СЭЧУ "ДОБРОДЕЛЫ")

Было организовано более 30 бесплатных экскурсий для благотворительных фондов, вузов, ссузов и детских домов.

Во время выставки прошла благотворительная лотерея в пользу фонда помощи детям с расстройством аутистического спектра «Время РАСсвета». Общая собранная сумма составила более 550 тысяч рублей – от продажи лотерейных билетов и от акции на платформе «800 Добрых дел». Это позволит фонду провести 800 «Уроков доброты» в школах, вузах города и области.

В рамках выставки информационный партнер «НН.Собака.ru» вручил специальную премию художнику Игорю Иванову (Санкт-Петербург) за развитие ресайклд-арта и создание произведений искусства из использованных бытовых приборов. На выставке также были представлены социально значимые проекты: экспозиция «Город будущего», посвященная устойчивому развитию и теме ресайклинга, инсталляция «Березовый лес» о сохранении лесов.

Партнеры выставки: Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник, Нижегородский государственный художественный музей, Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина, правительство Тамбовской области.

Информационные партнеры: журнал «НН.Собака.ru», портал «NN.RU», интернет-журнал «The Village Нижний Новгород», портал о культурной жизни города «GeoPro», «Русское радио».

Партнеры специальных экспозиций: АО «Ситиматик», ПАО «Лукойл», ООО «Брянскфарм».

Ждем вас на выставке «АРТ МИР» в следующем году!

Дополнительная информация:

Пресс-служба Нижегородской ярмарки

Елена Цендровская +7930 271 56 16

5-я международная выставка искусств «АРТ МИР»

5–13 февраля 2022,

Нижегородская ярмарка, Павильоны 1, 2,

(г. Нижний Новгород, ул. Совнаркомовская, 13/2)

С 5 по 13 февраля 2022 года на Нижегородской ярмарке состоится 5-я международная выставка искусств «АРТ МИР» – тысячи работ российских и зарубежных художников, новые имена и кураторские проекты. Организаторы мероприятия – галерея искусств «Луна» и АО «Нижегородская ярмарка».

Главная тема выставки – «Жизнь как чудо». Пандемия изменила восприятие повседневности, научила ценить каждое мгновение жизни. Эмоции художников, осмысливших время пандемии, нашли отражение в работах на более чем 5 000 кв. м выставочного пространства в таких направлениях как:

• живопись,
• графика,
• скульптура,
• лаковая миниатюра и эмаль,
• ресайклд-арт,
• антиквариат.

Параллельная программа выставки – «Культурные коды Нижнего» призвана осмыслить знаковые имена и события Нижнего Новгорода. Посетители примут участие в подиумных дискуссиях, увидят течения художественной жизни города, познакомятся с современными художниками и узнают больше о важных культурных событиях в истории места. В программе выставки: онлайн-конференции по актуальным вопросам арт-рынка, лектории, кинопоказы, благотворительный аукцион, концерты джазовой и классической музыки, бесплатные кураторские экскурсии по экспозиции «Как смотреть искусство» (по предварительной регистрации). Все дни работы выставки посетители смогут понаблюдать за процессом создания произведений искусства и пообщаться с авторами работ на стендах.

В рамках «АРТ МИР» будут представлены социально значимые проекты: экспозиция «Город будущего», посвященная устойчивому развитию и теме ресайклинга, инсталляция «Березовый лес» о сохранении лесов.

Участниками выставки станут более 150 авторов из 22 городов России и стран мира, творческие объединения и художественные галереи. Специальный раздел выставки – искусство Армении: работы художников-резидентов «М-Галереи» (Ростов-на-Дону) проекта «Ученики Сарьяна» и Мгера Чатиняна (г. Ванадзор).

Выставка «АРТ МИР» обещает стать одним из самых интересных культурных событий года и праздником для всех, кто хочет приобщиться к прекрасному.

Партнеры проекта: Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник, Нижегородский государственный художественный музей, Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина, Министерство экологии Нижегородской области, Министерство лесного хозяйства и охраны объектов животного мира Нижегородской области, Правительство Тамбовской области.

Ждем вас на выставке «АРТ МИР» с 5 по 13 февраля на Нижегородской ярмарке!

Стоимость билетов:

• для посетителей вне льготных категорий – 300 рублей;
• для детей от 12 до 18 лет, пенсионеров и льготных категорий граждан – 150 рублей;
• при предъявлении подтверждающего документа, категории граждан: дети-сироты, дети, оставшиеся без попечения родителей, инвалиды I-II групп, ветеранов ВОВ, члены семей с 3-я и более детьми до достижения младшим ребенком 16 лет, лица, сопровождающие инвалидов I группы и детей-инвалидов, пенсионеры;
• для детей до 12 лет (в сопровождении взрослого) – вход бесплатный.

Абонемент на все дни выставки – 700 рублей.

Доступ на выставку осуществляется при предъявлении входного билета и QR-кода с портала Госуслуг с данными о вакцинации/иммунизации или «Мультипасса».

Время работы:

5 – 12 февраля c 11.00 до 20.00

13 февраля с 11.00 до 16.00.

Адрес проведения: г. Нижний Новгород, Нижегородская ярмарка, Павильон 1, 2 (ул. Совнаркомовская, 13/2).

Дополнительная информация:

Ксения Федосеева-Царицынская

+7 915 931 31 19

Мария Богданова

+7 910 380 47 87

Пресс-служба Нижегородской ярмарки

Живописью Виталий Ниточкин начал заниматься в 1994 году путём самообразования. До сих пор не считает себя художником, поэтому не вступает в союзы и объединения художников.

Выставочная деятельность достаточно обширна по географии и значимости, но каталог выставок не ведётся, равно как не сохраняются печатные издания, публикации и т.п. Не сторонник коллекционирования достижений и наград, предпочитает диалог «картина - зритель», стараясь в него не вмешиваться.

Картины Виталия настолько уютные, что напоминают плед, в который хочется укутаться. Выбор жанра – «наивной лирики» – художник объясняет своим характером. «Я из тех художников, которые не могут без очага, без домашнего окружения, любви, детей, долгих отношений. Все вышеперечисленное мне помогает дышать, видеть мир теми глазами, какими я его вижу, творить», – отмечает Виталий.

Нижегородский художник-изобретатель, который стремится доказать, что математика может быть невероятно красивой. Работает в жанре стрит-арт, перформанс, создает картины на холсте, дереве, ткани и любой другой поверхности с помощью маятника и законов физики. Токенизирует серии работ и представляет их в качестве NFT на платформе Foundation.

Участник фестивалей стрит-арта «Место», выставки нижегородских стрит-арт художников в Зарядье.

Наталья Григорьева родилась в Казани и закончила Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина, отделение живописи, а затем Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, факультет архитектуры в Москве. Работала дизайнером интерьеров в архитектурном бюро, а сейчас свободный художник.

Наталья создала росписи интерьеров в нескольких особняках столицы. Пишет картины маслом и акварелью. Картины художника находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Германии, Чехии.

Александр Шадрин – живописец и график, член Союза художников России. Свое направление в искусстве он называет образно-чувственным и совмещает человеческое и природное в жанре пейзажа.

Раскрывает многообразие культуры народов России, осознавая ценность национального наследия, непохожего ни на что в мире. Картины Александра Шадрина пронизаны энергией солнца и света, которой художник щедро делится со зрителем.

Яна Антонова родилась в Саратове и окончила Саратовский государственный технический университет, архитектурное отделение (2012). Становилась участницей архитектурных фестивалей «Зодчество» (2002 – 2010), городских и областных выставок, лауреатом премии «Красные ворота/Против течения» (2016).

Сергей Ледяев недавно переехал из Казахстана в Санкт-Петербург, а теперь его можно будет встретить и в Нижнем Новгороде.

«Если говорить о состоянии во время работы, то это медитация. Ты как бы пуст и наполнен одновременно. Мне близко восточное отношение к работе, когда мастер как бы вслушивается и всматривается в материал, пытается понять его природу. В этом смысле керамика – идеальный вид деятельности, ведь ты не можешь контролировать жёстко процесс, всегда присутствует момент непредсказуемости, момент магии», – делится Сергей Ледяев.

Москва. 1966 г.р. Родился в селе Дульдурга Читинской области. Живописец-монументалист. Учился в московской средней художественной школе им. Томского.

В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР. 1986—1992 Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Монументальное отделение. Его учителями были Е. Максимов и С. Гавриляченко.

Для современного искусства необходим элемент сотворчества. Каждая из работ Андрея Шатилова способна вызвать у зрителя множество различных ассоциаций, включить в диалог с произведением.

Работы художника актуальны и злободневны, техничны и вместе с тем эмоциональны. Творческое кредо Андрея Шатилова – писать о людях и для людей, идейные, наполненные своей драматургией картины.

Побывать в Санкт-Петербурге, Париже и Венеции, расположиться в кресле самолета и насладиться бесконечным небом. За подобными впечатлениями ждём всех на «АРТ МИР - 2022».

На стенде французского художника Луи Десанлиса – одного из известных современных живописцев – есть все необходимое для этого. Например, картины проекта «Горизонт», в котором небо выглядит бесконечным.

Автор верит, что небо во всем мире разное, но именно знакомство с Россией, а точнее небом Петербурга, вдохновило художника на создание серии. Главная тема картин – сопряжение воздушной и водной стихий, в котором проявляется особая выразительность.

Кстати, увидеть своими глазами картины художников со всего мира стало возможным, в том числе, благодаря нашим партнерам – ООО «Брянскфарм».

В работах одного из самых активных творческих деятелей современной Армении Мгера Чатиняна заметно влияние народного художника СССР Мартироса Сарьяна. Однако, он нашел собственную, близкую к абстракции манеру, оставаясь при этом в рамках традиционной национальной живописи. Для картин художника характерны ясно читаемая композиция и контрастные насыщенные цвета.

Самый популярный за пределами Армении молодой художник, часть творческой династии в третьем  поколении, член Союза художников Армении, лауреат премии Венецианской биеннале, автор выставки  к 2800-летию Армении в Москве. «Настоящее искусство живёт и в своём веке, и в вечности», – Мгер Чатинян.

Увидеть работы Мгера Чатиняна, показанные в Институте искусств (Нью-Йорк), а также другие произведения армянских художников можно на выставке «АРТ МИР».

Создавать фантастические города будущего из деталей старых бытовых приборов? С этой задачей легко справляется Игорь Иванов.

Однажды обнаружив в ящике своего стола зажигалки, часы, ключи и прочие «остатки быта», художник стал использовать их в своих работах. Теперь он конструирует целые города исключительно из вторичных материалов и призывает предотвратить дальнейшее загрязнение планеты.

В ресайклд-арте Игоря проявляются и увлечение космосом, и древней историей, и научной фантастикой. И да, любителям стимпанка его работы придутся по душе. С экспозицией Игоря Иванова «Город будущего» можно познакомиться на выставке «АРТ МИР» до 13 февраля.

Партнер экопроекта – АО «Ситиматик»– один из крупнейших участников рынка обращения с твердыми коммунальными отходами.

Павел Николаев, член Творческого союза художников России, начал писать картины в Нью-Йорке и Берлине, а теперь покоряет своими работами зрителей по всему миру.

Сейчас живет и работает на два города: Москву и Краснодар. Ведёт активную творческую деятельность, принимает участие в международных симпозиумах, часто и успешно выставляется. Работы находятся как в отечественных, так и зарубежных коллекциях.

Его картины чрезвычайно декоративны. Художник прекрасно владеет колористикой. Острые, смелые сочетания цветов и фактур, эксперименты с материалом и формой работ находят отклик в душе зрителя.

Традиционному холсту Павел Николаев предпочитает дерево. На таком материале светлые ангелы, прекрасные дамы и странные существа еще больше вовлекают зрителя в мистические истории, сюжеты которых будто бы можно узнать. Картины становятся новой трактовкой разных легенд народов мира.

Рассмотреть самые крошечные детали удивительных историй Петра Фролова можно будет на выставке «АРТ МИР – 2022».

Художник, иллюстрирующий свои сказки, привезет на Нижегородскую ярмарку несколько оригиналов новой, только что законченной английской азбуки. Книга превращает изучение алфавита в игру-соревнование, в которой интересно искать слова. 

Также Петр выпускает книгу с последними работами «Письма друзьям», красочные календари, разрабатывает коллекции шейных платков и керамической плитки. Сейчас у художника есть собственное издательство, мастерская и виртуальная галерея.

Сам автор говорит, что  его картины – «это театр и иллюстрация в единстве». Художнику удается мастерски совмещать самые несовместимые вещи.

Работы выпускника МГАХИ имени В.И. Сурикова, члена Союза художников России и художественного руководителя творческого объединения «Наше Отечество» узнаваемы по характерным мазкам, как будто случайно брошенным на холст.

Источником вдохновения, как отмечает сам автор, может стать любое мгновение. «Блик на стекле, лист на асфальте, солнечный луч. Мне всё интересно. Мир вокруг нас – удивительный, разный, многогранный, красочный. Когда работаешь, начинаешь жить этими колористическими моментами, слышать и видеть их».

Алексей Гарин принимает активное участие в художественных выставках и проектах, как в России, так и за рубежом. Сегодня работы художника находятся в коллекциях по всему миру: во Франции, Черногории, Америке, Чехии и других странах.

«Основа моего творчества – радостный взгляд на мир. А кредо –  любить жизнь и радоваться каждому её мгновению. Не только видеть красоту этого мира, но и отображать её», – говорит Алексей.

После окончания РГПУ им. А. И. Герцена (Санкт-Петербург), Олег объездил с выставками весь мир, обогащая свое творчество. Путешествия – вдохновение и ресурс для творчества художника.

Участник многочисленных выставок и арт-проектов в России и за рубежом художник Олег Куликов отталкивается от архетипичных образов в разработке сюжетов своих работ. Византия в них мирно сосуществует с палеолитом, древнерусское письмо с шумерской клинописью.

«Сегодня, когда, казалось, все художественные средства выражения уже испробованы, а ресурс воображения почти исчерпан, задача художника – найти то неповторимое качество в своей работе которое отражает его персону, и которое также неповторимо как отпечатки его пальцев. В своём творчестве я пытаюсь найти то пространство, которое пролегает между абстрактным и репрезентативным, между наполненным смыслом фигурой-символом и беспредметным торжеством текстуры красочной поверхности», – отмечет Олег Куликов. 

В Канаде Олег открыл для себя и впоследствии освоил живопись в технике энкаустика, связующим веществом в которой служит воск, он придает краске глубину и люминисцентность. Свет особым образом преломляется в прозрачных слоях воска, из-за чего картина кажется, будто подсвеченной изнутри.

«Мне нравится архаическая символика, – признаётся художник, – знаки и письмена. Наверное, поэтому я изобретаю свой псевдоархаический язык, он как ничто другое прекрасно ложится на текстуру воска. На нем физически приятно оставлять царапины, зарубки, отметины, наносить письмена и знаки, сочетать случайное с продуманным, если учесть, что я накладываю воск слоями, то получается что-то вроде игры в прикладную археологию».

Санкт-Петербургский скульптор и график, член Союза художников России, Санкт-Петербургского общества «Данте Алигьери», Санкт-Петербургской ассоциации международного сотрудничества.

Светлана создаёт свои скульптуры из тяжёлых материалов, наделяя их лёгкостью. Каждая поверхность проработана с кропотливостью, как писатель прорабатывал бы главы книги, улучшая и прописывая каждое предложение. Но то, что некоторым писателям было бы трудно выразить словами, Светлане удаётся выразить с помощью формы – скульптур.

«Струящаяся певучая эмоция, собранный в бронзу и камень сгусток энергии, бьющий наотмашь образ страсти, боли, любви и неистового желания счастья и гармонии – вот что такое работы скульптора Светланы Мельниченко. Это сплав классической художественной мысли и интонации, столь редкостный в сегодняшнем искусстве», – описывает свое впечатление от работ Светланы Мельниченко режиссёр и сценарист Николай Лебедев.

Сама Светлана о своем призвании говорит, что «Скульптор он всегда на работе: ты любишь как скульптор, ты рожаешь ребёнка как скульптор, ты плачешь как скульптор, и даже о горе ты думаешь, как же можно его выразить в скульптуре. И все это 24 часа в сутки».

На картинах Елены Аликиной словно разыгрываются небольшие спектакли, где сам художник является сценаристом и режиссером. Её картины – волшебные декорации, в них нет ничего лишнего и случайного, каждый сантиметр таит в себе немало любопытных подробностей.

Елена родилась в городе Пермь, закончила художественно-графический факультет Пермского педагогического училища №4. Преподавала в Детской художественной школе №1 (живопись, рисунок, композиция) в течение 6 лет. Частые сюжеты ее картин – театральные сценки с игрушками и букеты разнообразных цветов. Уютный мир вокруг соцветий успокаивает и погружает каждый в свою атмосферу.

Член Международного художественного фонда художников часто выезжает на пленэры и создаёт там этюды, крупноформатные работы, наполненные тишиной и ощутимым течением времени, их отличает лёгкость и некая интимность ухваченного момента.

Один из любимых жанров Максима Приданова – пейзаж. В нём он создает яркий образ природы. Контрастные цветовые пятна, обобщённая форма, рельефность фактуры, мажорное настроение – отличительные черты живописной манеры художника.

Прозаичные, обыденные явления этот художник умеет наполнить таким цветом, что самое простое становится необыкновенным. Дробный ритм лоскутной мозаики жёлтого, синего, зелёного рождает сочную, яркую живопись, показывая жизнь, страсть и красоту.

Максим Юрьевич родился в 1965 году в г. Горьком. Окончил Горьковское художественное училище (1984 г.) и Московский государственный гуманитарно-художественный университет им. М.А. Шолохова (2010 г.). Член Союза художников России и Международной Федерации художников, участник и организатор многочисленных выставочных проектов в различных городах России, Европы, Азии и Америки. В 1999 году был удостоен премии им. Марка Шагала и стажировался во Франции.

На счету Максима Приданова персональные выставки в Англии, Ирландии (галерея «Золотая живопись» в Лондоне, Музей Современного искусства в Дублине), США (Скоррари-центр, Нью-Йорк), Австрии (Старая ратуша, Линц), Германии (Консульство России, Гамбург).

Анна родилась, живёт и работает в Санкт-Петербурге, где получила образование архитектора и художника по интерьерам, а после рождения детей, увлеклась наивной живописью. «Наивный художник может многое себе позволить. Может взять да нарушить законы перспективы, и ему за это ничего не будет», – говорит сама Анна.

«Бесхитростные, насыщенные лукавым юмором и уютной повседневностью бытия картины Анны Каждан являются неким откровением для зрителя, перегруженного тяжелой и ненужной информацией нашего времени. Они чаруют нас своей непритязательной искренностью языка, чудесным даром поэтизации самых незначительных мелочей быта», – описывает творчество художника искусствовед Вера Шургая-Верейская.

Любимый сюжет автора – зима. «Наверное, потому, что с зимой я уже давно освоилась – поняла, как ее изображать. Зимой есть белый цвет – он все объединяет. Есть у меня также,  картины на тему “Кафе". Просто интересно, как это, ведь в основном я рисовала и рисую движение, делаю многофигурные композиции. Психологизм в них уходит на задний план, и на переднем открывается некая общая картина бытия», – говорит Анна.

«При кажущейся "детскости" изображений, на всём лежит печать высокого мастерства. Это профессиональное искусство, только притворяющееся  наивным. Сложность композиционных решений, расположения фигур в пространстве, многообразие ракурсов, гармоничность декоративных красок – всё обличает выпускника школы Штиглица», – отмечает искусствовед, профессор Мария Фомина.

Как замечает сама художница, смысл её работ заключается в том, чтобы показать жизнь с самой позитивной стороны.

Его живопись фактурна, графична и тонка. Линии ритмичны и свободны. В экспрессии и эмоциональности – чувство умеренности и вкуса. Он нашёл новую манеру штриха, так называемую «масляную графику».

Начало творческой деятельности художника проходило в его родном городе Минске, где он работал над созданием серий «Городские дожди», «Бабочки», «Стекло», получивших уже сегодня признание во всем мире. Его персональные выставки проводились в Португалии, Германии, России, Беларуси, Франции, Литве, Нидерландах. 

В 2006 году художник перехал в Санкт-Петербург. Где в июне 2010 г. на ул. Б. Конюшенная, 11 открылась персональная галерея живописи  художника  – «Галерея Кустановича».

«В творчестве Кустановича находят выражение духовные смыслы культуры. Ключевые идеи, которые вложены в произведения автора, имеют глубокую связь с традиционным русским художественным мировосприятием и русской религиозной философией», – написала о художнике искусствовед Майя Штольц.

Награды и звания художника впечатляют. Дмитрий Кустанович входит в список лучших современных художников России по версии ARTEEX.

Пространственный реализм – так определено название стиля живописи Дмитрия Кустановича искусствоведами. Он стал художником «вырвавшимся за пределы ограниченной плоскости». На данный момент его картины находятся в музеях, галереях и частных коллекциях многих стран мира.

Увидеть работы художника можно будет с 13 по 21 ноября на Нижегородской ярмарке на выставке изящных искусств «АРТ МИР».

Основатель палитризма (нового направления в живописи) родился в 1970 году в Ленинграде в творческой семье выпускников Академии художеств им. И. Е. Репина. Творческую карьеру начал в галерее «Достык» при аппарате президента Республики Казахстан. Нурсултан Назарбаев одаривал полотнами с подписью Кривенко глав государств и других высоких гостей.

В 1990-е годы Дамир с семьей уехал в Прагу, где продолжал писать и организовывать выставки, но вскоре вернулся в Санкт-Петербург поближе к русской культуре. С 2001 года семья Кривенко-Завизионных обосновалась в Анапе.

За годы творческой биографии Дамира Кривенко состоялось несколько десятков его выставок в Алма-Ате, Праге, Будапеште, Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Новороссийске, Анапе. Также автор стал участником нескольких десятков выставок, в том числе в Праге, Будапеште, Алма-Ате, Москве и Санкт-Петербурге.

В последние годы автор выставляется в Лондоне в галерее «Strand», на «Арт Катар» и «АРТ Майами».

Международная выставка изящных искусств

«АРТ МИР»

13 – 21 ноября 2021 г., г. Нижний Новгород

Нижегородская ярмарка, Павильон 1, 2

С 13 по 21 ноября 2021 года на Нижегородской ярмарке состоится международный художественный форум «АРТ МИР». Гостей ожидают более 40 персональных выставок любимых художников со всей России, новые имена, актуальные кураторские проекты, художники из Европы и Средней Азии, профильные лекции и кинопоказы. Организаторы мероприятия – галерея искусств «Луна» и АО «Нижегородская ярмарка».

Сквозная тема выставки – «Жизнь как чудо». Непростой карантинный год заставил всех под новым углом посмотреть на ценность и цели жизни, обострил чувства, столкнул с самыми глубинными страхами и обновил искреннее ощущение радости бытия. Все эти эмоции нашли свой выход на более чем 5 000 кв. м пространства обновленного выставочного комплекса в разнообразных направлениях искусства:

• живопись;
• графика;
• бронзовая и керамическая скульптура;
• лаковая миниатюра и эмали,
• антиквариат и предметы коллекционировани,
• и многое другое.

В программе «АРТ МИР» запланировано проведение конференции по актуальным вопросам арт рынка, лекторий, кинопоказы, благотворительный аукцион, концерты классической и современной музыки, воркшопы от участников и интерактивные экскурсии по выставке.

Также в рамках выставки будут представлены социальные проекты: выставки инклюзивного искусства, мастер-классы для особенных гостей, экспозиция «Эко АРТ», посвященная устойчивому развитию и теме ресайклинга.

Все дни работы выставки посетители смогут наблюдать за процессом создания картин.

Участниками выставки станут более 300 авторов из 20 городов России, а также ряда стран дальнего и ближнего зарубежья; творческие объединения и художественные галереи.

Выставка «АРТ МИР» обещает стать одним из самых интересных культурных событий года и праздником для всех, кто хочет приобщиться к прекрасному.

Время работы: 13 – 21 ноября 2021 года.

Адрес проведения: г. Нижний Новгород, Нижегородская ярмарка, Павильон 1, 2 (ул. Совнаркомовская, 13/1).

Контакты:

Ксения Федосеева-Царицынская

+7 915 931 31 19

Мария Богданова

+7 910 380 47 87

Ирина Жевлакова

+7 910 387 55 42